Démarrer le diaporama 1/9 Vous vous lassez de vos placards de chambre à coucher ? Vous avez la même armoire dans votre entrée depuis des années ? Ce n’est pas parce que vous avez un petit budget que vous ne pouvez pas donner un coup de jeune à vos portes de placards. On a déniché pour vous des idées pour les customiser et réveiller votre intérieur. Il ne vous faudra qu’un peu d’inspiration et parfois de l’huile de coude. Date de publication le 21 juil. 2016 Sommaire Des portes de placards colorées Créer des poignées originales Customiser un meuble de rangement Personnaliser une porte avec du masking tape Fabriquer des poignées de portes en cuir Ajouter un miroir sur une porte de dressing Coller un tissu sur une porte Créer un meuble unique Des boutons de portes pop Des portes de placards colorées © Like a color Vous n’êtes pas très à l’aise avec la peinture ou le papier peint ? On a trouvé une autre alternative pour changer la couleur de vos portes de placards et donner un coup de jeune à une pièce les stickers Like a color. Faciles à poser, il existe dans des coloris et des effets de textures très variés. Créer des poignées originales © Reform Pour transformer un meuble, inutile de le repenser de A à Z. Ajoutez simplement des poignées de porte design comme ces modèles signées Reform et le tour est joué ! C’est également très pratique pour des placards sans poignées parfois peu ergonomiques. Customiser un meuble de rangement © Castorama Au lieu de changer votre mobilier, pensez à customiser un meuble ou un placard que vous avez déjà et qui est toujours en bon état. Vous pouvez le repeindre mais aussi dessiner des formes uniques à l’aide de vernis de teintes différentes. Personnaliser une porte avec du masking tape © Blog Bout de ficelle et p'tites z'étoiles... Le masking tape est un outil peu coûteux et facile à utiliser qui peut véritablement métamorphoser une pièce. Pour une porte de placard classique ou une porte d'armoire dressing coulissante, pensez à créer des formes inspirantes comme ce petit avion en papier poétique. Source Bout de ficelle et p'tites z'étoiles… Fabriquer des poignées de portes en cuir © Maud Lefebvre Dynamisez un placard blanc situé dans une entrée ou dans une chambre à coucher en remplaçant ses anciennes poignées par des petits morceaux de cuir. Il vous suffira de découper votre matériau avant de le clouer à la hauteur que vous souhaitez. Ajouter un miroir sur une porte de dressing © Leroy Merlin Il suffit parfois de pas grand chose pour réinventer un meuble et agrandir l’espace. La preuve, un sticker miroir ou une glace fixée sur une porte de placard vous permettra de mieux vous préparer le matin tout en donnant un look plus moderne à une chambre. Coller un tissu sur une porte © Blog Nouf in wonderland Voici un Do It Yourself plutôt facile à réaliser. Cette blogueuse a transformé son placard en recouvrant les portes coulissantes du meuble à l’aide d’un tissu original. Une chose est sure, on ne verra pas la même armoire chez tout le monde. Source Blog Nouf in wonderland Créer un meuble unique © Superfront La marque Superfront est connue pour customiser vos meubles Ikea et votre mobilier standard pour en faire un meuble unique. Au-delà des motifs et reliefs à mettre sur vos portes de placards, l’enseigne propose des poignées vintage et originales à ajouter à votre armoire. Des boutons de portes pop © Blog Design love fest Sur ce blog, on apprend comment personnaliser des boutons de portes en bois en seulement 15 minutes ! Résultat ? Des petits accessoires déco irrésistibles pour mettre en valeur un placard d’entrée ou de couloir par exemple. Vous pouvez ensuite y accrocher des pompons pour une touche de fantaisie supplémentaire. Source Design love fest A lire également ! Votre adresse email sera utilisée par M6 Digital Services pour vous envoyer votre newsletter contenant des offres commerciales personnalisées. Elle pourra également être transférée à certains de nos partenaires, sous forme pseudonymisée, si vous avez accepté dans notre bandeau cookies que vos données personnelles soient collectées via des traceurs et utilisées à des fins de publicité personnalisée. A tout moment, vous pourrez vous désinscrire en utilisant le lien de désabonnement intégré dans la newsletter et/ou refuser l’utilisation de traceurs via le lien Préférences Cookies » figurant sur notre service. Pour en savoir plus et exercer vos droits, prenez connaissance de notre Charte de Confidentialité.

Lecylindre standard de 30 × 30 mm est prévue pour équiper une serrure encastrée sur une porte standard de 40 mm d’épaisseur. Il débordera donc de 10 mm de chaque côté, ce qui est suffisant pour que le cylindre

La Salle de bains est heureuse d’accueillir Camila Oliveira Fairclough pour une exposition en trois salles de janvier à avril 2019. Camila Oliveira Fairclough Everybody’s looking for something Salle 3 money, food, love Du 14 mars au 6 avril 2019 Avec des œuvres de Karina Bisch & Nicolas Chardon, Corentin Canesson, Valentin Carron, Claude Closky, Anne-Lise Coste, Raffaella Della Olga, Éléonore False, Sylvie Fanchon, Corita Kent, Jonathan Martin, Sophie Nys, Camila Oliveira Fairclough, Hugo Pernet, Christian Robert-Tissot, Alain Séchas, Sarah Tritz, Emmanuel Van der Meulen, Fabio Viscogliosi. Difficile d’imaginer que la salle précédente était presque vide. Il y avait deux cartons. L’un rempli de sérigraphies sur sac vides, l’autre rempli de livres ayant pour titre Sans titre. Si l’on ne sait jamais vraiment ce qu’on cherche, en général et dans une exposition, ici nous pouvions repartir avec un livre dans un sac et peut-être envisager que l’exposition commence sur son épaule. Dans la rue, nous aurions pu croiser quelqu’un d’autre qui aurait trouvé la sérigraphie bien pratique pour faire ses courses et par un effet fortuit de réciprocité, nous adresserait le même message que celui qu’il pourrait lire sur notre sac Everybody’s looking for something. Alors il nous serait apparu que parmi tout le monde », on était déjà deux. Pour la salle 3 de son exposition à La Salle de bains, Camila Oliveira Fairclough a invité dix-huit autres artistes, et s’il y avait eu plus de place, il y aurait eu plus de monde. Sa peinture a déjà montré ses affinités avec la vie quotidienne, mais celle-ci est aussi faite d’affinités. Il arrive ainsi que les œuvres des autres réunies dans une exposition personnelle parlent autant de liens d’amitié de ce qui lie dans l’art. Et c’est ce dont il est question quand on relève ici certains principes à l’œuvre dans la peinture de Camila Oliveira Fairclough – lorsqu’un artiste invite d’autres artistes dans une exposition personnelle, c’est souvent par appétit l’économie de moyen, l’efficacité du trait, la concision des formes, l’absence d’artifice ou encore la manifestation de gestes démystifiés au ciseau ou à la bombe aérosol, la présence du texte dans une ambivalence entre lisible et visible, une présence tout court qui donne l’impression que les œuvres nous parlent. En tout cas elles conversent en version bilingue et font des trois sous-titres jusque là discrets, un sujet de débat. Comme tout le monde, elles en veulent toujours plus, réclament leur part du gâteau et de la poire, leur pesant d’or et de cacahuète… Mais tout cela est plutôt bon esprit » et c’est toujours un moyen de glisser le sujet de la peinture parmi d’autres choses qui dégoulinent. On notera tout de même que ces expressions du désir d’art et de peinture convergent vers d’autres convoitises ordinaires, des rêves mainstream, édulcorés et un peu vieux-jeux, que ravivent les couleurs. Œuvres de gauche à droite dans le sens des aiguilles d’une montre Sophie Nys, Good Spirit Everywhere, Rio de Janeiro, 2014, noix de coco et plâtre 19 x 12 x 12 cm, courtesy de l’artiste Alain Séchas, Manoir suite 3, 2017, 56 x 42 cm, courtesy Laurent Godin et de l’artiste Christian Robert-Tissot, Half and half, acrylique sur toile, 110 x 110 cm, courtesy de l’artiste Fabio Viscogliosi, Triple fantasy, 2017 acrylique et feutre sur papier, 21 x 29,7 cm, courtesy de l’artiste Fabio Viscogliosi, The kiss, 2017, acrylique sur papier, 21 x 29,7 cm, courtesy de l’artiste Sylvie Fanchon, sans titre Les gouttes », 2009, acrylique sur toile, 54 x 65 cm, courtesy de l’artiste Sarah Tritz, Sexit, 2019, crayons de couleur, pastels gras, acrylique sur papier, 50 x 41 cm, courtesy de l’artiste Sarah Tritz, Without you, 2019, crayons de couleur, pastels gras, acrylique sur papier, 50 x 42 cm, courtesy de l’artiste Sarah Tritz, Tic Tac, 2019, crayons de couleur, pastels gras, acrylique sur papier, 50 x 42 cm, courtesy de l’artiste Claude Closky, sans-titre nu, acrylique sur toile, 25 x 49 cm, courtesy de l’artiste, collection Daniel Soutif Karina Bisch et Nicolas Chardon, THERE IS A LOVE AFFAIR BETWEEN THE WHITE CUBE AND THE BLACK SQUARE, peinture murale, dimensions variables, courtesy des artistes Hugo Pernet, Flèche infaillible, 2016, acrylique sur toile, 80×80 cm, courtesy de l’artiste Camila Oliveira Fairclough, Swallow, 2018, acylique sur tissus synthétique, 100 x 50 cm, courtesy de l’artiste Valentin Carron, The Kiss, sac, chips, dimensions variables, courtesy de l’artiste Claude Closky, Sans titre supermarché, Papier peint en sérigraphie avec impression de motifs en couleurs. 200 x 150 cm Série de 198 exemplaires de lais, illimité, don de l’artiste Hugo Pernet, Poires piments, 2018, acrylique sur toile, 51 x 60 cm, courtesy de l’artiste Anne-Lise Coste, Say yes to me, 2015, gesso sur toile, 41 x 33 cm, courtesy de l’artiste et de Lullin + Ferrari, Zurich Raffaella Della Olga, G$O$L$D$, 2013, tapuscrit sur papier et calque, 42 x 42 cm, courtesy de l’artiste Sylvie Fanchon, sans titre L’amour », 2009, acrylique sur toile, 38 x 56 cm, courtesy de l’artiste Corentin Canesson, Pas Assez », 2011-2018, huile sur toile, 90 x 80 cm, courtesy de l’artiste Emmanuel Van Der Meulen, x Money x Love x Food, 2019, collages sur papier, courtesy de l’artiste et de la galerie Allen, Paris Eleonore False, Two hands, 2014, céramique raku, courtesy de l’artiste Sylvie Fanchon, sans titre Le tas de monnaies », 2011, acrylique sur toile, 60 x 81 cm, courtesy de l’artiste Corita Kent, no one walks waters, 1965, sérigraphie sur papier, 76 x 91 cm, courtesy the Corita Art Center, Immaculate Heart Community, Los Angeles Jonathan Martin, sans titres, 2016-2019, photocopies de dessins à l’encre sur papier chaque jour sur le présentoir de table, courtesy de l’artiste Biographie Camila Oliveira Fairclough est née en 1979 à Rio de Janeiro, Brésil. Elle vit et travaille à Paris où elle a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Son travail a été récemment montré dans des expositions personnelles ou collectives en France et à l’étranger Galeria Cavalo Rio de Janeiro, Super Dakota Bruxelles, Galeria Luis Adelantado Valencia, Galerie Ellen de Bruijne Projects Amsterdam, Galerie Joy de Rouvre Genève, La vitrine du Plateau – FRAC Ile-de-France Paris, Frac Aquitaine Bordeaux, Le Quartier Quimper, Shanaynay Paris, Peindre, Dit-elle Musée des Beaux Arts Dole, CRAC Alsace Altkirch, CAN Neuchâtel, Villa Médicis Rome, Flatland / Abstractions Narratives 2, Luxembourg. * Gallery 3 money, food, love 13 March – 6 April 2019 With art works by Karina Bisch & Nicolas Chardon, Corentin Canesson, Valentin Carron, Claude Closky, Anne-Lise Coste, Raffaella Della Olga, Éléonore False, Sylvie Fanchon, Corita Kent, Jonathan Martin, Sophie Nys, Camila Oliveira Fairclough, Hugo Pernet, Christian Robert-Tissot, Alain Séchas, Sarah Tritz, Emmanuel Van der Meulen, Fabio Viscogliosi. Hard to image that the previous gallery was almost empty. There were two boxes. One filled with screen prints on empty tote bags, the other filled with books bearing the title Sans titre, or Untitled. If one never really knows what one is looking for, generally or in an exhibition, here we could leave with a book in a bag and maybe envision the show as in fact starting right on one’s shoulder. In the street we might have passed somebody else who would have found the screen print quite practical for their shopping and by a chance effect of reciprocity, would have addressed the same message to us that one could read on our bag Everybody’s looking for something. It would then have appeared to us that the “everybody” already counted two of us. For Gallery 3 of her show at La Salle de bains, Camila Oliveira Fairclough has invited eighteen other artists, and if there had been more space, there would have been more people. Her painting has already shown its affinities with daily life, but the latter is also made up of affinities. It so happens that the works of the others brought together in this solo show speak as much of the ties of friendship as of what connects in art. And that is what is going on when we stress here certain principles at work in Oliveira Fairclough’s painting – when an artist invites other artists to join a solo show, it is often about appetite the concentration of artistic means, the effectiveness of line, the concision of forms, the absence of artifice, or the manifestation of demystified gestures using a chisel or a spray can, the presence of text in an ambivalence between the legible and the visible, or simply a presence that gives the impression that the works have something to say to us. In any case they carry on a conversation in a bilingual version and turn the three subtitles altogether discreet until now into a subject of debate. Like everybody, they are always looking for something more, demand their share of the pie and the pears, their weight in gold and peanuts… But all of that is rather “good natured” and it’s always a way of slipping in the subject of painting among other things that are positively dripping. It should be noted all the same that these expressions of the desire for art and painting converge on other ordinary wants, mainstream dreams, toned down and a bit old fashioned, which the colors revive. Art works from left to right clockwise Sophie Nys, Good Spirit Everywhere, Rio de Janeiro, 2014, coconut and plaster 19×12×12 cm, courtesy of the artist Alain Séchas, Manoir suite 3, 2017, 56×42 cm, courtesy of Laurent Godin and the artist Christian Robert-Tissot, Half and half, acrylic on canvas, 110×110 cm, courtesy of the artist Fabio Viscogliosi, Triple fantasy, 2017 acrylic and felt-tip pen on paper, 21× cm, courtesy of the artist Fabio Viscogliosi, The kiss, 2017, acrylic on paper, 21× cm, courtesy of the artist Sylvie Fanchon, untitled “Les gouttes”, 2009, acrylic on canvas, 54×65 cm, courtesy of the artist Sarah Tritz, Sexit, 2019, color pencil, oil pastel, acrylic on paper, 50×41 cm, courtesy of the artist Sarah Tritz, Without you, 2019, color pencil, oil pastel, acrylic on paper, 50×42 cm, courtesy of the artist Sarah Tritz, Tic Tac, 2019, color pencil, oil pastel, acrylic on paper, 50×42 cm, courtesy of the artist Claude Closky, untitled nu, acrylic on canvas, 25×49 cm, courtesy of the artist, Daniel Soutif Collection Karina Bisch and Nicolas Chardon, THERE IS A LOVE AFFAIR BETWEEN THE WHITE CUBE AND THE BLACK SQUARE, wall painting, various dimensions, courtesy of the artists Hugo Pernet, Flèche infaillible, 2016, acrylic on canvas, 80×80 cm, courtesy of the artist Camila Oliveira Fairclough, Swallow, 2018, acrylic on synthetic fabric, 100×50 cm, courtesy of the artist Valentin Carron, The Kiss, bag, potato chips, variable dimensions, courtesy of the artist Claude Closky, untitled supermarché, screen print wallpaper with color motif printing, 200×150 cm, series of 198 wallpaper samples unlimited, gift of the artist Hugo Pernet, Poires piments, 2018, acrylic on canvas, 51×60 cm, courtesy of the artist Anne-Lise Coste, Say yes to me, 2015, gesso on canvas, 41×33 cm, courtesy of the artist and Lullin + Ferrari, Zurich Raffaella Della Olga, G$O$L$D$, 2013, typescript on paper and tracing, 42×42 cm, courtesy of the artist Sylvie Fanchon, untitled “L’amour”, 2009, acrylic on canvas, 38×56 cm, courtesy of the artist Corentin Canesson, “Pas Assez” , 2011-2018, oil on canvas, 90×80 cm, courtesy of the artist Emmanuel Van Der Meulen, x Money x Love x Food, 2019, collages on paper, courtesy of the artist and the Allen Gallery, Paris Eleonore False, Two hands, 2014, ceramic raku, courtesy of the artist Sylvie Fanchon, untitled “Le tas de monnaies”, 2011, acrylic on canvas, 60×81 cm, courtesy of the artist Corita Kent, no one walks waters, 1965, screen print on paper, 76×91 cm, courtesy the Corita Art Center, Immaculate Heart Community, Los Angeles Jonathan Martin, untitled, 2016-2019, photocopies of pen-and-ink drawings on paper each day on the table display, courtesy of the artist Biography Camila Oliveira Fairclough was born in 1979 in Rio de Janeiro, Brazil. She lives and works in Paris. Her work is represented by the Luis Adelantado Gallery Valencia and Joy de Rouvre Geneva. She is this year’s artist-in-residence at the Pompidou’s Programme Accélérations/Centre Pompidou. Exhibitions selection Shaka Sign, Galeria Cavalo, Rio de Janeiro 2018; Paris Peinture, Le Quadrilatère, Beauvais 2018, La réalité viscérale, Centre d’Art Les Bains Douches, Alençon 2018; The Fables of the Fountain, Super Dakota Gallery, Brussels 2018; Flatland / Abstractions Narratives 2, MUDAM, Luxembourg 2017; Time passes through my hands like dry sand, Ellen de Bruijne Projects/Dolores, Amsterdam 2017; Peindre, dit-elle, Musée des Beaux-Arts, Dole 2017; Un dos one two, Galeria Luis Adelantado, Valencia 2016; Jan-Ken-Pon, La vitrine FRAC Ile-de-France, Le Plateau 2016; 360°, Galerie Joy de Rouvre, Geneva 2016; We always turn our backs to the setting sun, Chiso Gallery, Kyoto 2016; Café In, MuCEM, Marseille 2016; Thirty Shades of White, Galerie Praz-Delavallade, Paris 2016; Dust The plates of the present, The Camera Club, New York 2015; N a pris les dés, Galerie Air de Paris 2015; Préférer le moderne à l’ancien, Frac Aquitaine, Bordeaux 2014; Wild patterns, Galerie van Gelder, Amsterdam 2014; Re publica, Museu da Republica, Rio de Janeiro 2014; Il retro del manifesto, Villa Medici, Rome 2013; Armer les toboggans, Le Quartier, Quimper 2012; Boosaards, MoinsUn, Paris 2011; Chhuttt… Le merveilleux dans l’art contemporain, Crac Alsace, Altkirch 2009. * Photos Jules Roeser → Dossier de presse Camila Oliveira Fairclough

Réaliser une porte intérieure en contreplaqué Publié le 26/12/2014 - Modifié le 06/05/2019 Lorsque l'on souhaite changer une porte intérieure abîmée ou en implanter une au moment de la création d'une pièce, deux options sont possibles acheter en grande surface de bricolage un bloc-porte aux bonnes dimensions ou fabriquer soi-même la porte. Pour ce faire, il suffit d'utiliser des tasseaux et deux plaques de contreplaqué. Matériel nécessaire Équerre Scie circulaire Scie égoïne Mètre ruban Mètre pliant Cales de bois Serre-joints Tournevis Marteau Perceuse avec guide de profondeur Mèche à bois Ciseaux à bois Crayon de couleur Pinceau Chasse-clous Dans un logement, les portes intérieures, comme la porte extérieure, jouent un rôle essentiel, notamment en termes de délimitation de l'espace et d'isolation thermique et phonique. Il existe différents types de portes d'intérieur, selon le mode d'ouverture pliante, battante, coulissante ou à galandage et pivotante. Les portes pivotantes sont celles que l'on rencontre le plus souvent à l'intérieur d'une maison ou d'un appartement. Il en existe dans divers matériaux et finitions, à choisir en fonction des pièces auxquelles les portes sont destinées portes vitrées, portes pleines en bois massif chêne, hêtre, résineux, bois exotique..., portes isoplanes... Une porte isoplane se compose d'un cadre en bois , d'une âme avlévolaire ou pleine et de parois lisses en contreplaqué ou en panneaux de fibres de bois à moyenne densité MDF. L'encadrement est généralement en bois ou en métal. Ce type de menuiserie est très simple à réaliser. Il suffit de prendre deux panneaux de contreplaqué ou deux plaques de parement pour créer chacune des faces de la porte et des tasseaux pour réaliser le cadre de la porte. Élaboration de la structure de la porte Prise des mesures de la porte La porte est faite de deux plaques de contreplaqué réunies par le moyen d'un cadre réalisé avec des tasseaux. L'espace intérieur ainsi créé est comblé de laine de verre afin d'améliorer l'isolation thermique et acoustique. Quatre tasseaux coupés d'onglet à chacune de leurs extrémités sont disposés en renfort dans chacun des angles, pour garantir un maximum de rigidité. Scier les deux panneaux. Pour des panneaux de telles dimensions, utiliser une scie circulaire. Les deux panneaux doivent être de mesures parfaitement identiques. Scier les panneaux ensemble. Procéder sans à-coups, en maintenant d'une main le côté du panneau qui risquerait sinon de casser. Encoller les tasseaux Lors de l'achat, vérifier bien la rectitude des tasseaux. Il arrive, en effet, qu'ils soient déformés. Utiliser des tasseaux de 40 X 40 mm de section. Encoller les tasseaux à la colle vinylique. Former un cadre avec les tasseaux. Disposer les tasseaux de façon à former un cadre sur l'un des panneaux de contreplaqué. Maintenir les deux éléments avec des serre-joints. Points d'appui des renforts Des éléments débités dans le même matériau, et coupés à 45° de part et d'autre seront disposés dans chacun des angles. Cette coupe doit être précise pour s'adapter parfaitement au tasseau du cadre. Déterminer l'emplacement de point d'appui des renforts du cadre. Mesurer la longueur des renforts Une fois le traçage effectué, mesurer la distance entre les deux repères afin de trouver la longueur du tasseau de renfort. Clouer les pièces d'angle Clouer les tasseaux de renfort dans le cadre. Ils doivent être parfaitement jointifs. Tasseau rapporté pour la serrure Clouer un deuxième tasseau sur le cadre, à l'emplacement futur de la serrure. Mettre en place la deuxième plaque. Avant de poser la deuxième plaque de contreplaqué, remplir le vide créé par le cadre avec de la laine de verre. Tapisser tout l'intérieur de la porte, sans oublier les coins formés par les tasseaux de renfort. Couper au préalable cette laine de verre à l'aide d'une simple paire de ciseaux. Serrer l'ensemble. Encoller le cadre. Déposer doucement la deuxième plaque sur le cadre encollé. Attention la laine de verre ne doit pas dépasser. Maintenir la porte fermement à l'aide de serre-joints. Mise en place de la quincaillerie Déterminer la place des paumelles. Les paumelles sont constituées de deux éléments la partie mâle, ou gond, qui est encastrée dans le mur, et la partie femelle, qui est fixée dans le chant de la porte ici, le tasseau. Les parties mâles et les parties femelles doivent correspondre pour que le pivotement de la porte battante puisse se faire correctement. Évider l'emplacement des paumelles Seuls les supports des paumelles sont encastrés. Sans cela, ils constitueraient un obstacle à la bonne fermeture ou à l'ouverture de la porte. Repérer leur emplacement sur le chant. Évider au ciseau à bois sur une épaisseur correspondant à celle du support de la paumelle en laiton. Visser la paumelle. Vérifier l'encastrement de la paumelle. Puis la fixer. Visser bien à fond, il ne doit pas y avoir de jeu. Tracer l'emplacement de la serrure. La section de tasseau rapportée contre l'un des tasseaux du cadre se trouve maintenant le long du chant opposé à celui où sont fixées les paumelles. Ce doublage avait pour but d'augmenter l'épaisseur du tasseau en prévision de la mise en place de la serrure, s'agissant d'une serrure à larder. Régler le guide de profondeur. Afin de pouvoir encastrer la serrure, percer le chant de la porte. Commencer par déterminer la profondeur nécessaire et régler le guide de profondeur de la perceuse. Amorce de la mortaise Percer plusieurs trous côte à côte en ayant préalablement réglé la profondeur de coupe. Le diamètre de la mèche correspond à la largeur de l'espace à creuser. Finition de la mortaise Après avoir percé le chant sur toute la longueur de la serrure, faire sauter le bois restant à l'aide d'un ciseau à bois. Emplacement de la têtière. Il existe plusieurs types de serrures, mais s'agissant ici d'une porte de communication intérieure, une serrure simple, extra-plate et à bec-de-canne suffit. Vu la structure de notre porte, une serrure à larder ou à mortaiser extra plate était préférable. Déterminez l'emplacement de la plaque avant, appelée têtière. Évider au ciseau large. Creuser ensuite au ciseau à bois large pour que la têtière s'encastre au ras du chant. La profondeur de l'encoche doit correspondre à l'épaisseur de la têtière. Percer à la mortaise. Repérer les trous à percer pour le passage de la clé dit "canon d'entrée" et pour celui de la tige du bec-de-canne. Percer bien perpendiculairement à la mortaise. Visser la têtière. Mettre définitivement en place la serrure à l'aide des vis de fixation après un montage à blanc et d'éventuelles corrections. Finitions de la porte Appliquer une deuxième couche de teinture. La porte étant maintenant terminée, passer à sa finition. Teindre la porte ou la peindre. Il ne sert à rien de la vernir, le bois n'étant pas remarquable. Choisir la teinte qui s'harmonisera le mieux avec l'intérieur de la maison. Faire d'abord des essais de nuances sur des chutes de contreplaqué. Clouer les rosaces sur la porte. Le choix des accessoires de finition est très grand. Il est possible de poser des rosaces pour donner un peu de style à la porte. Chasser les têtes de clou Afin d'obtenir un travail soigné, chasser toutes les têtes de clou. Mettre la poignée en place La dernière étape consiste à mettre la poignée en place. Texte Christian Pessey

Insérerun tournevis entre le bois de la porte de chambre et la serrure, toujours sur la tranche, et faire levier pour décoller la serrure. Là aussi il peut y avoir de la peinture, donc au cutter, faites le tour du métal. Continuer à

comment changer une serrure de porte de salle de bain